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一个演员寻找角色的状态，最重要的是心灵的贴合，而为了形成这种神似，形象和环境的塑造都带来莫大的帮助。 梁朝玮毫无疑问是个优异的演员，即便是出了那么一档子喝断片的事之后，他揣摩角色的心境也没有太过波动，很快就重新沉浸在故事里。 从一见面开始，甘敬就有点没正行，不过现在看到梁朝玮这样一心为戏样子，心里不由得也激发了一些莫名的情绪。 “今天拍个对手戏试试状态？”甘敬试探着问道。 梁朝玮点了点头。 甘敬侧头让一个造型师去通知两位导演，又让其他造型师开始为自己做造型，边做边和梁朝玮聊起了剧本的片段。 两个人讨论了一会，决定了等下要演的对手戏——两位副处长刘杰辉和李文斌在办公室里当着一群高层的面对峙，前者夺权，成为寒战行动的总指挥。 这一段算是整个剧本里都比较激烈的对手戏。 等到甘敬的造型做到一半，陆剑青导演走进了化妆室。 “玮仔，阿甘，你们准备演哪一段？”他笑容满面的问道。 “两人对峙，刘杰辉拿到寒战指挥权的那一段。”甘敬肯定的回答道。 陆剑青脸色僵了一下，默默收回心中的打算，点头道：“成，我让大家布置一下。”他原路返回。 梁朝玮已经化妆完毕，瞧见了这位导演片刻的不渝，不过他没说什么。 等待了一会，外面渐渐传来喧闹声，估计是场务在布置现场，而室内，造型师们开始为阿甘的形象收尾。 对于梁朝玮要出演的形象来说，他是要稍微扮老的，而对于阿甘来说，他则是要显得英气勃勃一些。 前者的李文斌是位年长副处长，后者的刘杰辉则是年富力强，更具有锐气和冲击力。 又过了大约二十分钟，甘敬的形象打造完毕，他对着镜子打量了一会，提出了一些细节上的变动，随后才彻底成形。 “成了，玮仔，等急了吧，走吧。”甘敬招呼了一声看剧本的梁朝玮。 之前在传闻中他听说梁朝玮比较沉默寡言还有不信，觉得可能是误传，现在真正接触了下，才明白什么叫“空穴来风，未必无因”。 只是，那一晚，两人到底怎么聊的那么嗨的呢？ 甘敬脑海中的念头一闪而过，深深吸了一口气，感觉神经一点点的兴奋了起来。 对手戏，梁朝玮。 这简直是梦寐以求的一件事。 第四百七十九章 对比 梁朝玮是一个什么样的演员？ 优异、顶尖、影帝。 有人说，他的演技未必顶尖，但眼技一定是世界顶尖的。 这话有些道理，点出了这位眼睛里的魅力，不过甘敬觉得即便是演技，把梁朝玮的一身本事放在世界范围内竞争仍然是很棒的。 那一座戛纳影帝就是一个证明。 很多时候，大家评价演技的时候，尤其是放在世界范围内，常有西方才有最顶尖演员的错觉。 事实上，在比较演技这一项的时候，东方人先天就占有劣势，这种劣势不是演员本身所带来的，而是评价体系的倾斜。 西方人率先定义了现代表演艺术的理论和流派。 斯坦尼斯拉夫斯基、斯特拉斯伯格、伊利亚、艾德勒、布莱希特，这些都是在不同时期定义表演艺术的人。 当然，一直流传的戏剧三大流派中有包含一个华夏人的名字——以梅兰芳为首的京剧艺术家群体，但是，京剧在国内都渐渐式微…… 所以，聊到现代表演，从源头开始定义，华夏方面先天上的就弱了一筹。 再加上，电影工业体系的发展强弱，这方面带来的评比影响又是一筹。 承认总体上存在差距并不是一件丢人的事情，可是具体到最顶尖的那一撮人，就不用低下头来盘点了。 跳出好莱坞那一套的表演体系，单就角色来说，陈晓旭的林黛玉、唐国强的诸葛亮、张曼玉的苏丽珍、六小龄童的孙悟空、梁朝玮的陈永仁…… 这些角色不深入人心吗？ 深入。 这些角色没有感染力吗？ 有。 然而很多是老外欣赏不来的，也难以在国际舞台上展现效果。 好莱坞的软文化能在全球做输出，那是老美的世界警察以及近代英文成为文化主流的结果。 甘敬在好莱坞的时候没有自卑感，只有在目睹更为强大电影工业体系后的自勉和努力，他总觉着有朝一日，华夏演员能获得更多的承认，拥有更多的影响力。 心潮涌动，思绪迸发，最终这些又都化为涓涓细流成为甘敬站在场上面对梁朝玮的动力源泉。 “状态很好。”梁朝玮简短的四个字不是在自述，而是瞧见了阿甘的眼神，觉得他此刻的状态很不错。 甘敬微微一笑，保持了缄默。 他心里有对这位华夏最出色演员之一的敬意，但也有磨刀一试的锋锐。 片场里，陆剑青在巡视各个部门的工作，这场戏是阿甘和玮仔的首次对手戏，他希望一切都能顺利——当然，心里些微的小情绪让他更愿意看到玮仔占据上风。 “灯光、收音、群演、摄像、道具，统统都检查最后一遍，我要一点差错都没有！”陆剑青拿着喇叭强调，他在两位主演面前和在剧组面前是两种不同的存在。