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一个演员的台词好不好，主要看三个方面，第一发音清楚，不吞字，不咽字；第二注意说话节奏感，不让观众理解剧情有困难；第三注意感情的把控，有效向观众传递角色的内心情感变化等深层次的东西。 老太太虽然听不懂中文，但这三点是能够听出来的。贾乃亮做得不错，他的气息和共鸣也都非常好，老太太比较满意！ 之后老太太又检查了几个学生的发声情况，对张然班学生的情况有了大致的了解。她非常的欣慰，这些学生的底子打得很扎实，基础相当牢固。看得出，张然在这些学生身上是下了功夫的！ 不过作为老师，她还是叮嘱道：“罗宾，你现在导演做得不错，都跟吕克·贝松合作了，但你是表演老师，不能把自己的功夫丢掉！” “我一直在坚持训练！”张转头看向身边的学生，冲他们挤挤眼睛道，“你们说对吧！” 不想班上的学生全把脑袋转到了一边，装着没有看见。张然郁闷了，好哇，你们敢故意拆为师的台，一会儿回去一人写八千字的检查！ 老太太看着张然，微笑道：“生存还是毁灭，你念一遍！” 班上的学生都窃笑不止，嘻嘻，希尔夫人要检查张老师的作业了，真是难得一见啊！ 张然突然想起了从前学表演的日子，心里一阵温暖。他吸了一口气，朗声道：“活着还是去死？这真是一个值得思虑的问题。去忍受那狂暴的命运无情的摧残，还是挺身去反抗那无边的烦恼……” 老太太像刚才检查贾乃亮他们一样，走到张然的面前，先将手按在张然的头顶，然后按在枕骨，接下来分别是胸口和腹部，感受着他发声时的震动。 等张然将这一大段台词念完，老太太微笑着点头：“你发声方式变了！” 格洛托夫斯基认为每个演员，哪怕是技巧纯熟的演员，每隔几年都会经历几种形式的嗓音转换期，这是由于人的年龄改变了身体结构。所以一个演员如果不想停滞不前就要把一切重新开始一遍，学习换气、学习发声，以及共鸣器的使用，必须重新发现嗓子的运用法。 按照年龄来说，现在张然的嗓音跟几年前应该是不同的，如果张然坚持训练，那他的发声方式应该跟从前有所不同；而她检查的结果是张然的发声跟几年前确实不一样了！ 张然笑嘻嘻地道：“在你面前我可不敢说谎，我一直在坚持训练！” 老太太满意地道：“没有丢下就好，你是表演老师，光有理论不行，必须要坚持上舞台，没有实践很多东西是感受不到的！” 张然非常认同这一点，没有实践过，那是嘴把式：“我拍的戏都会在里面演点小角色，如果有合适角色，我也愿意去演一点重要的角色！” 老太太很满意，问道：“你教了一年多的表演，也在尝试两派融合，有什么收获吗？” 张然沉吟了一下，道：“去年十月份，我去参加东京电影节，遇到了一个日本女孩，她接受的是铃木忠志的铃木训练法，我跟她作了一些交流。我发现了她在展示一些动作的时候能够带动内在情绪！” 通过外部动作带动内部情感，是老太太一直所追寻的东西，也是传说中的斯坦尼第三阶段的内容。这些年她结合斯坦尼和格洛托夫斯基开发出了一些训练方法，但效果并不是特别明显。要开发出斯坦尼第三阶段的训练法实在太难了！ 张然继续道：“在那之后，我读了一些铃木忠志的理论，他的一个说法提醒了我。他说，西方的创作者擅长先从他们的语言逻辑上进行思考，继而创作剧本或者表演；而东方演员，更加懂得利用他们的身体去理解、感受和表达。日本的歌舞伎训练根本没法中国传统戏剧训练相比的，可是日本开发出了铃木训练法，我就在想也许应该从中国的传统训练中寻找解决办法！于是，我开始查阅中国的训练方法！” 老太太了解张然，以张然的个性肯定是有了发现，不然他不会说出来。她坐直了腰板，双眼紧紧地盯着张然，等待他接下来的话。 果然，张然郑重地道：“我发现有一种特别的训练方法，一种舞蹈的训练方法。舞蹈叫中国古典舞，其中一派叫身韵派，这个流派特别强调手、眼、身法、步的表情、表意和造型能力，用来表达情感、塑造形象，更重要的是他们强调内外兼修，通过外部动作带动内在的情感，这跟我们寻找的斯坦尼第三阶段非常接近。解释可能有点无力！” 说到这里，张然转头看向张馨艺，冲她示意道，“张馨艺，给希尔夫人跳一段古典舞！” 第273章 斯坦尼第三阶段 去年，张然从东京回来，在查到了古典舞的相关理论后，就立即拜托形体课的汤老师，让她对班上的学生进行古典舞的基本功训练。 北电表演系的形体课有专门的舞蹈训练，不过主要是芭蕾的一些训练技巧和现代舞的训练。古典舞也有老师教，但教的内容比较浅显。古典舞太讲究功底了，而且又难度特别大，没两三年的功夫根本不会有什么效果，练这个有点吃力不讨好。 张然班学古典舞学得最好的是赵珂，她是军艺舞蹈系毕业的，是专业舞蹈演员。只是因为受伤，没办法继续跳舞才报考了北电。这次因为要拍戏，没有到美国来。 没办法，张然只能派张馨艺进行展示，张馨艺也是学舞蹈出身，不过她学的民族民间舞，没法和赵珂相比。